中央線沿線を巡るアートフェス
まち・人・アートをつなぐ

課題の背景・活動のきっかけ

● コロナ禍で生まれた「文化のインフラ」

2020（令和2）年、新型コロナウィルスの感染拡大に伴う緊急事態宣言を受け、全国の美術館やホールが閉鎖され、多くのアーティストが活動の場を失った。ClafTを主催する「一般社団法人 Co-production of art Works-M」代表で、フェスティバルディレクターの三浦宏之さんもその一人。舞台芸術を中心に活動していた三浦さんは「アーティスト自身が持続可能な表現の場を構築する必要がある」と痛感し、アーティストが自ら運営企画を行う新しい文化インフラの構想を立ち上げた。これが2021（令和3）年に始動した同芸術祭の原点となっている。

岩塚一恵さんのインスタレーション『rubato』	廃棄されたDMの声を伝えるスズキタイトさんの作品『Discarded Message』

● アートを通じた人・まち・文化のネットワークをつくる

三浦さんの目指す「文化インフラ」とは、水道管や鉄道のように、人と人、まちとまちをつなぐ文化的ネットワークを形成すること。東京中心部から多摩地域へと続く中央線は、各駅が個性的な街並みと文化を育んでいる。行政区の枠を越えて複数のまちを一体的に結ぶ「回遊型の芸術祭」という発想は、地域文化を横断的に連携させる新たな試みである。「各会場を回遊することで、地域を超えた人・まち・文化のつながりが創出される」と三浦さん。「展示だけでなく、まちの景観や、展示から展示に電車などで移動する間も含めて楽しんでいただきたい」と回遊型芸術祭ならではの楽しみ方を提案する。

金暎淑さんの対話プロジェクト『あなたの驢鳴犬（ろめいけんぱい）をお聞かせください』	Daniel Monsalveさんのメディアアート作品『本郷』

● 郊外に根付く「生活文化」とアート

三浦さんは「当初は東京駅から青梅まで広げるという大きな構想を抱いていたが、少しずつエリアを広げていくなかで、23区内にはない多摩地域の有する独特の面白さに気づいた」という。中央線沿線には、古い商店や町工場、自然と共存する住宅地、そして美術系大学など、多摩地域ならではの生活環境が広がり、都心とは異なる郊外の文化が息づいている。「都会の現代的なハイ・アート（※5）に対し、多摩には生活に密着した民芸の趣がある。各駅によっても特色が異なり、地道に活動しているアーティストも多い。今後は23区ともジョイントさせつつ、さらに多摩地域を深堀していきたい」と展望を語る。

※5：芸術性や文化的価値が特に高いとされる高度な芸術

a.c m-laboratoryさんのインスタレーション『Asleep〜眠りについて〜』

活動の特徴

● 中央線を軸に展開する回遊型芸術祭

徐々に規模を拡大しつつ5回目を迎えた2025（令和7）年は、9カ国・地域から56組のアーティストが参加し、中野駅から国立駅、一橋学園駅に至る16会場で展開された。展示に限らず、体験型・参加型のプログラム、落語やパフォーマンスなどジャンルも多種多様であった。複数会場を鑑賞できる共通パスポート「ClafT PASS」を導入し、観客は1枚のパスで開催エリアを巡ることができる。アートが「まちを歩くきっかけ」となり、地域の魅力を発見する文化的回遊を創出している。

三浦宏之さんのインスタレーション『Material landscape』

● 街中が美術館に

アート展示といえば白い壁に囲まれたギャラリーや美術館を思い浮かべるが、同芸術祭の舞台はまちの風景や人々の暮らしのなかに散りばめられる。「小金井 宮地楽器ホール」でスタートし、サツマイモ畑や都民農園での野外展示、旧国立駅舎、商店街の空き店舗など様々な場所が会場になった。国立駅からほど近い国登録有形文化財「沖本家住宅和館」では、日本画家・藤生百音さんによる個展『余白に鳥はうたう』が開催された。緑の木々に囲まれた和室の畳や棚には鳥をモチーフにした作品が並び、藤生さんは「庭からは鳥のさえずりも聞こえて、作品が歓迎されているよう」と話す。「和紙や岩絵の具など自然の力を借りて描くことを大切にしているので、自然が響いてくるこの空間と絵がとても調和している」と感じているという。

国登録有形文化財 沖本家住宅和館で開かれた藤生百音さんの個展『余白に鳥はうたう』	隣接する沖本家住宅洋館にあるカフェの利用者も多く来場した

● 若手作家の登竜門としての成長

藤生さんは、2024（令和6）年の同芸術祭の公募展「Space Sharing Program（スペース・シェアリング・プログラム）」に応募し、グループ展への参加を契機にオファーを受け、本年は個展として、より多くの作品を披露するに至った。若手や海外作家にも門戸を開く同プログラムは、5年の継続を経て初回出展者が国際芸術祭に招かれるなど、次世代アーティストの登竜門たる役割も果たしている。また、現代美術から陶芸、ドローイング、さらには落語とのコラボレーションに至るまでプログラムのジャンルも多岐にわたり、多様な表現が交差することで、鑑賞者にも新しい視点をもたらしている。

緑にかこまれた「沖本家住宅和館」で日本画家の藤生百音さん

● ボランティアスタッフ「Clafters」の活躍

同芸術祭において、ボランティアスタッフ「Clafters（クラフターズ）」が欠かせない存在である。学生、社会人、シニアまで幅広い層が、受付や運営にとどまらず、作品の背景や作家の想いを来場者に伝える架け橋となって活躍し、年々リピータ―も増加している。事務局長を務める田中麻美さんは「会期中に複数プログラムを同時運営し得るのは、Claftersの力があってのこと」と強調した。

● 生活の延長線上にあるアート体験

「仕事帰りにパフォーマンスを鑑賞して豊かな気持ちになった」「自分の家の近隣でこのような素晴らしいアートに出会えると思わなかった」という声が来場者から寄せられる。同芸術祭は暮らしの延長線上に文化体験を届けており、都心の美術館に出かけなくとも身近な場所でハイクオリティなアートに触れることが可能となる。地域住民にとっては、自分のまちを誇りに思う契機となり、アーティストにとっても日常と創作が交わる新たなフィールドとなる。アートが生活の一部となることで、地域の文化的豊かさを底上げしている。

旧国立駅舎で開かれた三浦晃さんの写真展『Musashino Landscape』

目指す未来

中央線沿線の街々を橋のように結び、東京の西側に芸術と交流の村のようなかたちをつくること。
アートを通じた「文化のインフラ」が人と人がつながり助け合える関係を築くこと。

パートナー・関係先

■お話を伺った人 一般社団法人 Co-production of art Works-M （右から） 代表・ClafT フェスティバルディレクター　三浦宏之さん ClafT事務局長　田中麻美さん